définition du cinéma

Il s'appelle cinéma ou cinématographie à la technologie qui reproduit rapidement et successivement les images créant ce qu'on appelle «l'illusion du mouvement», c'est-à-dire la perception visuelle que les images en mouvement sont vues. Le bâtiment ou la salle où les films sont projetés est également appelé cinéma.

Le terme a la même racine grecque que d'autres mots tels que cinétique, kinésiologie et autres qui se rapportent à le mouvement.

En 1995, le cinéma a cent ans, après le 28 décembre 1895, les frères Lumière ont projeté le premier film qui reproduisait le départ des ouvriers d'une usine française à Lyon. Depuis, le cinéma a traversé différentes périodes, de la scène silencieuse au début des talkies, du cinéma non narratif au cinéma de genre, etc. Cette évolution reconnaît certains jalons spécifiques qui ont représenté de véritables changements historiques; Sans aucun doute, le premier d'entre eux a consisté en l'incorporation du son, en particulier des voix humaines et de la musique, sans oublier les effets sonores. Le deuxième impact très pertinent a consisté en la possibilité d'incorporer la couleur et d'abandonner le style traditionnel des projections en noir et blanc. Enfin, l'apparition des technologies numériques a été le troisième succès de l'histoire du cinéma, qui a permis de générer des images surprenantes dans le contexte d'une évolution notable des coûts.

Aujourd'hui, le cinéma a développé une vaste théorie qui le relie à d'autres arts tels que la littérature, la peinture et la photographie. Ainsi, il est considéré le septième art ". De même, le champ du cinéma a dépassé superlativement sa vocation purement artistique, et est en fait à la fois un outil de diffusion de la science ou de la culture et une industrie qui génère d'innombrables sources de travail. En effet, la réalisation de films nécessite une équipe technique composée d'une unité de production, de réalisation, de scénario, de photographie, de montage, de direction artistique et bien d'autres. Cette réalité se reflète dans l'activité fébrile et reconnue d'Hollywood aux Etats-Unis, ainsi que dans des pays dont la production internationale est moins connue, mais qui génèrent une production annuelle importante de films, comme cela se produit en Inde, à Hong Kong ou au Nigeria, entre autres, des exemples.

À son tour, le cinéma depuis sa création a reconnu divers auteurs tels que John Ford, Orson Welles, Francis Ford Coppola, Steven Spielberg, Martin Scorsese et d'autres. D'autre part, différentes modalités sont incluses dans l'analyse de la cinématographie telles que l'animation, le documentaire, les films pornographiques, entre autres, et même des genres tels que le cinéma de occidental, action, romantique, science-fiction, police, etc. De nombreux acteurs et actrices ont transcendé le monde du cinéma pour devenir de véritables icônes de leur moment historique; à leur tour, de nombreuses célébrités d'autres domaines de l'activité humaine ont trouvé leur place définitive dans le cinéma, comme cela s'est produit avec des experts en arts martiaux et dans d'autres disciplines complètement différentes.

A partir des progrès du cinéma, la critique cinématographique s'est également développée, une pratique littéraire qui cherche à analyser et à films. De nombreux magazines et publications graphiques et en ligne ils se consacrent à la visualisation de films pour leur évaluation à partir de la théorie cinématographique. En ce sens, il est intéressant de noter que la large diffusion de films ou d'œuvres de cinéma sur Internet a fait craindre les grands studios pour la continuité de cette activité à l'échelle industrielle. Cependant, le septième art est dans un moment de splendeur, puisque, loin de forcer son anéantissement, les médias numériques sont devenus diffuseurs et multiplicateurs de cette activité, augmentant le nombre de cinéphiles et provoquant ainsi une véritable explosion de cette activité. L'art contemporain qui définit l'homme moderne.