définition de l'art gothique

Le Art gothique est un type de style artistique qui a vu la lumière Europe de l'Ouest au cours des dernières années du Moyen Âge, environ du 12ème siècle jusqu'à l'arrivée de la Renaissance au 15ème siècle. Le coup de pied est donné dans le nord de la france et de là, il se répandra dans tout l'Occident. Puis, étant contemporaines à la fois de la plénitude et de la crise du Moyen Âge, les deux situations se refléteront dans sa production.

Style artistique qui s'étend de la fin de l'époque médiévale à la Renaissance, étant né en Gaule, ancienne France, parmi les artistes et colons là-bas, les Goths

Le nom résulte de l'invention de l'artiste italien et historien de la Renaissance Giorgio Vasari, qui a décidé d'écrire ce nom qui le populariserait en raison de son origine et de ses créateurs, les artistes gothiques, comme le peuple médiéval et barbare qui connaissait comment occuper les premiers s'appelaient Gaule la France actuelle.

Si à ses débuts il a dû subir les attaques d'une considération péjorative, plus tard, le mouvement artistique romantique se chargera de le réévaluer.

Il est à noter qu'en fonction du pays en question et des régions, elle se déroulera à des moments chronologiques différents, c'est-à-dire qu'elle ne se produira pas simultanément dans toutes les nations.

Par conséquent, c'est que dans tous ses événements il y a des différences profondes, pur bien en France, bien qu'étant différent de Paris par rapport à la Provence, plus proche de la tradition classique dans le cas de l'Italie et en Flandre, Angleterre, Allemagne, Castille et Aragon avec des singularités locales.

La situation politique a été déterminante dans la définition des caractéristiques du style

Comme cela s'est produit avec tous les mouvements artistiques de chaque époque, le gothique n'a pas été laissé hors du contexte et de la conjoncture politique sociale qui existait à cette époque, il ne peut donc être ignoré qu'il se produit dans le cadre de la perte de pouvoir du féodalisme. et la naissance d'une nouvelle conception de la vie en ville, plus urbaine, et où l'expression artistique se caractérise par être plus libre et plus humaine.

On ne peut pas non plus ignorer la naissance d'une nouvelle classe sociale ou d'un nouvel établissement, la bourgeoisie, avec qui ce mouvement a voulu se gratifier et c'est alors qu'il a su canaliser ses revendications.

Les formes abondantes sont une caractéristique essentielle de celui-ci.

Constructions hautes, introduction de l'arc en ogive, plus ouverte et éclairée

La grande nouveauté qu'apporte l'art gothique, par rapport à son prédécesseur, le roman, est la construction de hautes cathédrales avec beaucoup de lumière.

En architecture, le point culminant est l'introduction de la arc pointu, qui est communément appelé ogivale, dont succède la voûte nervurée, facilitant le déplacement des poussées vers des contreforts extérieurs, c'est précisément ce qui a permis la construction de bâtiments plus hauts et plus larges.

L'architecture romane, dans ce qu'elle faisait, était caractérisée par des structures massives et fermées qui se heurtaient aux bâtiments plus légers, ouverts et illuminés du gothique.

Le poids a cessé d'être sur les murs et est passé aux colonnes, aux voûtes d'arêtes et à d'autres éléments qui ont servi de support aux constructions.

Le changement était évidemment progressif, mais chaque bâtiment a commencé à avoir des fenêtres et elles étaient également plus grandes.

Dans cette lente évolution d'un style à l'autre, beaucoup les considèrent en même temps, mais ce ne fut pas le cas, il y eut une coexistence jusqu'à ce que le roman donne définitivement le passage au gothique.

Dérivé de la conception philosophico-théologique du temps est que la lumière a été incorporée dans les bâtiments; une lumière non concentrée mais plutôt diffuse et colorée grâce aux jeux proposés par les rosaces et les vitraux. La lumière serait ce qui nous permettrait d'approcher la forme la plus pure.

Des exemples notables incluent l'abbaye de Saint-Denis et la cathédrale de Notre-Dame de Paris. Des constructions qui, bien qu'elles ne montrent pas tellement de hauteur ou d'ornementation, mais qui sont déjà esthétiquement différentes en termes de lumière qu'elles ont.

Dans la sculpture, les sculptures en pierre du mouvement précédent sont conservées, bien qu'un style plus naturel soit imprimé sur le modèle prédominant allongé et rigide.

Et comme pour la peinture, bien qu'il n'y ait pas de rupture spécifique par rapport à son prédécesseur, peu à peu des caractéristiques plus sombres, sombres et émotionnelles se sont ajoutées.