définition d'animation

L'animation est la technique ou la notion de mouvement appliquée à un élément ou à un individu. De nos jours, le terme animation est étroitement lié à la production graphique de dessins animés, mais en termes généraux, il existe de nombreuses situations dans lesquelles l'animation se produit en dehors de celle-ci. En ce sens, un animal ou un individu peut passer du repos à l'animation lors de la réalisation de tout type d'activité. «Être animé» est une expression qui implique l'existence d'une attitude active.

L'animation en tant que technique artistique pourrait être décrite comme le moyen de générer des séquences graphiques sur différents supports pour représenter, à travers l'alternance de l'un et de l'autre de manière continue, l'illusion du mouvement alors qu'en réalité ce sont toutes des images statiques. L'animation peut alors être comprise comme une illusion d'optique puisque aux yeux humains elle semble être quelque chose alors qu'en réalité ce n'est rien de plus que l'application répétée des différentes images qui lui donne la condition de dynamisme et de mobilité.

Les artistes qui créent une animation, ou les animateurs, comme on les appelle communément, sont ceux qui réalisent le processus d'animation et en tant que tels sont capables d'attribuer la sensation de mobilité à diverses images, dessins et même objets inanimés. Il est à noter que l'illusion d'optique a une influence décisive sur l'appréciation de ce phénomène créé par les animateurs.

Il existe une grande variété de techniques pour générer des animations, par exemple, les différentes images peuvent être créées en les dessinant ou en les peignant dans chaque minuscule changement qui met en vedette un modèle réel ou un modèle virtuel en trois dimensions.

Il est à noter que l'animation est un travail complexe et intense et par exemple, une énorme infrastructure est nécessaire pour y parvenir. La majeure partie de la production animée disponible est donc le produit d'entreprises spécialisées. Or, cela n'a nullement fait disparaître le travail de l'auteur animateur mais c'est moins par rapport à la production du précédent.

Lorsque vous parlez d'animation, vous ne pouvez pas vous référer uniquement aux dessins animés car il existe des milliers d'éléments avec lesquels créer une animation. En ce sens, la technique de stop motion C'est celui qui permet de générer une animation avec des objets réels plutôt qu'avec des dessins. Cette technique est réalisée à travers la capture de milliers de minuscules changements dans un objet tel qu'une pomme, une tasse ou un livre. Son nom vient du fait qu'il part de l'état de non-animation, c'est-à-dire d'immobilité.

Les dessins animés

Qui n'a pas grandi en regardant les aventures de leurs dessins animés préférés, n'est-ce pas? Et combien de fois en tant qu'enfant nous sommes-nous demandé comment ils le faisaient?

Les dessins animés ont été créés depuis le début du siècle dernier avec la technique développée pour cela par les animateurs les plus importants de la société d'animation par excellence comme Disney. Les cadres sont dessinés un par un, sur papier, 24, pour chaque seconde de l'animation. Ensuite, le dessin est refait à l'encre et il sera peint avec des feuilles d'acétate et le résultat final sera photographié avec un appareil photo statique. Les photographies prises sont ensuite classées par ordre chronologique pour donner l'illusion du mouvement.

Maintenant, les nouvelles technologies ont certainement changé cette procédure au cours des deux dernières décennies et aujourd'hui l'ordinateur profite de la création, qui fait tout plus vite et moins cher.

Cinéma d'animation

Dans le cinéma d'animation, les techniques de création installées pour le développement de dessins animés sont utilisées, contrairement au cinéma en image réelle qui enregistre des images réelles, qui se déroulent en mouvement continu, dans le cinéma d'animation il n'y a pas de tel mouvement, mais chaque mouvement Il est généré à partir d'un dessiner de telle manière que projeter les dessins séquentiellement crée l'illusion du mouvement.

Anime: animation de timbres japonais

Si les dessins animés sont produits partout dans le monde, il ne fait aucun doute que le Japon est le pays qui s'est le plus illustré dans la production animée en raison des particularités qu'il a réussi à y imprimer et qui ont transcendé ses propres frontières.

Au Japon, l'anime a réussi à se développer énormément et son impact a atteint tous les publics: enfants, adolescents et même adultes, avec un contenu d'anime spécialement conçu pour eux et bien sûr, avec des thèmes associés à leurs intérêts.

Sa base d'inspiration a été le manga ou la bande dessinée japonais.

Traditionnellement, il a toujours été dessiné à la main, mais avec les progrès de l'informatique, aujourd'hui, il est pratiquement généré par des ordinateurs.

Pendant ce temps, parmi ces caractéristiques particulières et indéniables, nous ne pouvons ignorer les caractéristiques physiques des personnages: des yeux énormes, des nez et des bouches très fins, des cheveux uniques et une énorme expressivité.